You are viewing art_museums

November 2014

S M T W T F S
      1
2345678
9101112131415
16171819202122
23242526272829
30      

Tags

Page Summary

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com

Previous 50

Nov. 23rd, 2014

cicerone2007

Новая жизнь Оперного дома

Оригинал взят у cicerone2007 в Новая жизнь Оперного дома
В Царицыне после реставрационных работ открылся Оперный дом. В него вселилась скульптура из Останкинского дворца. На время реставрации в Останкине.

Оперный дом

Read more...Collapse )

Aug. 18th, 2012

anya_sun

27 июля 1893 года. Орел, телец и Красуля. Запись из дневника Николая II

"Дневник Его Императорского Высочества
Великого Князя Николая Александровича,
сына и подданого Божьей милостью
Всероссийского монарха, защитника государства, народа и веры.

27 июля 1893 года. Орел, телец и Красуля"

     Сего дня, 27 июля 1893 года, во второй день присутственного отдыха навел, наконец, порядок среди подарков и сюрпризов, преподнесенных мне в честь двадцатишестилетия своего. Список подарков и сюрпризов и сами подарки и сюрпризы я передал графу Аделбергу для хранения в Канцелярии, но здесь бы хотел оставить запись о пяти предметах, которые мне, как особе императорского рода, дозволено оставить при себе в качестве даров.
 
Read more...Collapse )
 
Некоторые записи 
из _официально учтенного
в Канцелярии Его Императорского Величества_ 
"Дневника Его Императорского Высочества
Великого Князя Николая Александровича Романова,
сына и подданного Божьей милостью
Всероссийского монарха, защитника государства, народа и веры"
можно прочесть здесь:

http://wisemonarchy.narod.ru/asparagus/apibus/

Aug. 29th, 2012

rutower

Шуховская крыша ГМИИ - реставрация или реконструкция?

Оригинал взят у rutower в Шуховская крыша ГМИИ - реставрация или реконструкция?Из-за преступной бюрократической халатности может погибнуть уникальный памятник архитектуры и инженерного искусства  мирового уровня, признаваемый архитектурной общественностью Европы, включая Лорда Нормана Фостера и целый ряд авторитетов. Светопрозрачная металло-стеклянная крыша "Пушкинского музея" (ГМИИ им. А.С.Пушкина), построенная великим инженером и архитектором академиком Владимиром Григорьевичем Шуховым, может быть утрачена в процессе предстоящей реконструкции основного здания ГМИИ, так как в документах шедевр не оформлен как ПРЕДМЕТ ОХРАНЫ памятника. Вчера эту проблему на круглом столе в Центральном Доме Архитектора, посвящённом наследию академика В.Г.Шухова обсудили: Андрей Боков — президент Союза Архитекторов России, Салават Щербаков — Народный художник России, Сергей Ткаченко — Заслуженный архитектор Российской Федерации и Сергей Арсеньев — вице-президент Фонда развития науки, культуры и искусства «Шуховская башня»:



Jun. 2nd, 2012

zabzamok

"Источник молодости" Лу́кас Кра́нах Ста́рший



"Источник молодости" Лу́кас Кра́нах Ста́рший. Фрагменты по ссылке

May. 28th, 2012

velski

сбор средств

362.22 КБ

Мягких Сергей Петрович (18.02.1962, Сальск, Ростовская обл. – 26.01.1981, Москва). Художник. Учащийся Ставропольского художественного училища. С 1970 г. – жил в Ставрополе. 1970–1977 гг. – учился в средней школе № 16. 1973-1977 гг. – учился в Ставропольской детской художественной школе. В 1977 г. поступил в Ставропольское художественное училище. В январе 1981 года во время поездки на каникулах в Москву скончался после тяжёлой непродолжительной болезни. Похоронен на Новом кладбище в Ставрополе. Наследие художника составляют произведения графики, живописи, дневники и письма. Произведения Сергея Мягких находятся
в собственности Ставропольского краевого музея изобразительных искусств, А.Колбасникова и семьи художника. Прошло несколько персональных выставок в Ставрополе (1981, 1983, 1987, 1988, 1995, 2011), Ленинграде (1986), Москве (1987), Польше (1988-1989). Лауреат премии комсомола Ставрополья им. А.Скокова в области литературы и искусства (посмертно, 1988).
Осн. литература: С.Белоконь. На пороге жизни: Твои горизонты: Сборник публицистических очерков. – Ставрополь: Ставропольское книжное издательство, 1983. – 176 с.; С.Валуева. Светлый мир художника (каталог выставки произведений Сергея Мягких. Живопись, графика.): Ставрополь. – 1982 г. – 22 с. (рукопись); Сб. «Сергей Мягких: мир светлого художника», – Ставрополь, издание СКМИИ. – 1996. – 64 с.; А.Колбасников. Мастер и ученик
в мастерской (к 40-летию со дня рождения художника), Ставрополь, совместное издание СКМИИ и PARTYСИМПОЗИУМ. – 2002. – 40 с.

Подготовлено к печати новое издание о художнике.
Книжка состоит из нескольких разделов. За вступительным словом директора музея Белой З.А. идет основной текст издания - "Автопортреты Сергея Мягких", представляющий как известные автопортреты, так и изображения, интерпретируемые таковыми, на мой взгляд доказательно, аргументированно. Каждое изображение описано и откомментировано; всего таких, не считая привлеченных изображений - девяносто три! – у Сергея Мягких – это четверть от сохранившихся работ;это не нарциссизм, как может показаться, а глубокий, потаённый подвиг самопознания, отсвет драматичного творческого становления, личностного восхождения.
Затем – каталог хранящихся в музее произведений живописи и графики. Всего 87 произведений, каждое воспроизведено либо в основном тексте, либо в каталоге.
Публикуется полная подробная выставочная хроника и полная же библиография.
Всего 144 стр. Формат издания 210х133 мм. Мягкая обложка.

Для издания книг и необходимы немалые для музея средства - 90 тыс. руб., мы обращаемся к вам за помощью в издании книги! Как выяснилось, для многих ЯндексДеньги неудобоходимое препятствие, поэтому желающим помочь предлагаю воспользоваться проверенными способами - почтовым переводом и WesternUnion. Немедленно вышлю адреса всем, обратившимся в личку или по и-майлу (в юзеринфо моего блога). Жертвователям будут высланы книги.

Сергей Мягких в моем журнале

А. Лукичев. Слово восхождения. Мой друг Сергей Мягких. Сценарий. - Ставрополь, 2009. Скачать: Слово восхождения. Мой друг Сергей Мягких. 2009.pdf

Мастер и ученик в мастерской. - Ставрополь, 2002. Скачать: Мастер и ученик в мастерской.pdf

Сергей Мягких: мир светлого художника. - Ставрополь, 1996: Скачать: Мир светлого художника 1996.pdf


Apr. 20th, 2012

staysane71

Прогулка по Викторианской деревушке и Галлереи Искусства Лэйди Левер в пригороде Ливерпуля

1

Read more...Collapse )

Mar. 28th, 2012

bolivar_s

Музей "Зеленые своды" в Дрездене.

«Грюнес Гевёльбе»— так называлась сокровищница саксонских курфюрстов. В ней хранится более 3000 изделий из золота,   серебра,  драгоценных  камней, слоновой кости, эбенового дерева и янтаря, а также из стекла, латуни и бронзы. Это самое обширное собрание драгоценностей на европейском континенте. 
"Зеленые своды" /Часть 1/ - здесь:  http://blogs.mail.ru/mail/bolivarsm/15CCF62425B40DBD.html


Read more...Collapse )

Mar. 17th, 2012

lilasbleu

Зоопарк в музее Ватикана

Больше всего в музеях Ватикана понравилась коллекция скульптур животных. В Зале животных ( по-итальянски Sala degli Animali) находится самое богатое в мире собрание античных скульптур, изображающих различных животных (около 150 статуй) из цветного и белого мрамора и алебастра. Часть скульптур представляет собой копии греческих и римских оригиналов, выполненные по заказу папы Пия VI итальянским скульптором Франческо Антонио Францони (1734 - 1818), часть других составлена Францони из подлинных античных фрагментов. Также здесь выставлены статуя Мелеагра с собакой и головой Калидонского вепря (римская копия греческого оригинала Скопаса IV век до н. э.), торс Минотавра (греческий оригинал, V век до н. э.). Статуи были отреставрированы в конце XIX века.




Другие фото...Collapse )

Jun. 28th, 2012

faro_blog

Самые таинственные фрески мира

Я уже делала пост о знаменитых фресках. Сегодня пришла очередь поговорить о тех фресках, которые стали знамениты не только благодаря своим художественным достоинствам, но и ореолу тайны, которым они овеяны...

Казалось бы, все известные мировые фрески давно изучены, сфотографированы, и информация о них занесена в цветные каталоги об искусстве. Но некоторые изображения, вышедшие из-под руки вдохновленных гениев, не перестают удивлять искусствоведов и сегодня. Фрески будто открываются созерцателям с новых сторон, постепенно рассказывая таинственные истории о первоначальных задумках их авторов. Давайте повнимательней рассмотрим самые таинственные фрески мира.

1. "Тайная вечеря" Леонардо да Винчи в Санта Мария делла Грацие

Об этой загадочной фреске, кажется, не писал только ленивый. Но ее никак нельзя обойти стороной: слишком много тайн она хранит в себе. Говорят, что в изображении зашифрованы символические послания великого Леонардо. О каких символах идет речь?


"Тайная вечеря" Леонардо да Винчи целиком
Погружаемся в мир тайн...Collapse )

Jan. 20th, 2012

vittasim

"Врата Рая" Лоренцо Гиберти из ГМИИ


Позавчера я была в ГМИИ на выставке Караваджо. Специально для тех, кто еще не попал на выставку, но хочет попасть: я вошла в музей ровно в 11 часов – очереди НЕ БЫЛО. Выставка потрясающая и, если я рискну рассказать о ней, то  только после предварительной подготовки.





Read more...Collapse )



Feb. 22nd, 2012

wwwart59ru

Презентация выставки "(Без)условная реальность. Новое искусство Перми"

Презентация выставки "(Без)условная реальность. Новое искусство Перми"

Музей современного искусства Эрарта. Санкт-Петербург
(в рамках проекта "Россия в Эрарте")
2 марта - 8 апреля



Музей Эрарта продолжает реализацию проекта "Россия в Эрарте", направленного на популяризацию творчества современных российских художников, живущих и работающих в разных городах и регионах России, удаленных от столичной арт-сцены.

Выставка "(Без)условная реальность. Новое искусство Перми" организована музеем Эрарта совместно с фондом поддержки культурных проектов "Новая коллекция" (Пермь). На выставке будут представлены работы ведущих художников Перми – живопись, скульптура, инсталляции и т.д. Куратор выставки: Анна Суворова (Пермь).

Выставка призвана продемонстрировать многоаспектность феномена реальности в интерпретации современных пермских художников. Реальность в их работах не выступает в качестве универсальной категории. Она заявляет о себе через множество миров – физических, социальных, умозрительных – которые невозможно свести воедино.

На полотнах реалистов Александра Грекова, Максима Каеткина, Максима Титова и Ивана Лукиных реальность пугает своей безыскусностью – в пейзажах, жанровых городских сценах, пространстве интерьеров. Близкие к абстрактным образы скульптур Алексея Залазаева – реакция человеческого сознания на реальность, которая еще вчера казалась будущим: например, генную инженерию или модификацию живой материи. А ключевая проблема в скульптурах Рустама Исмагилова и инсталляциях Михаила Павлюкевича – отношения между видимой и умозрительной реальностями. О трансформациях реальности говорит и digital art Антона Семакина: парадигму высокого искусства он завершает на реальном кладбище "неизвестных" персонажей великих художников – крестьянина Малевича, татлинского матроса. Над реальностью социальной в сложных рукотоворных батиках иронизирует Ольга Субботина: там фундаментальный лексикон повседневной жизни создают простые люди: продавщица, верзила в кепке, натурщица.

Историческая часть экспозиции представлена работами Мансура Закирова, Рудольфа Тюрина, Веры Бартовой – художников наивного искусства 1970-х – 1990-х годов, из собрания фонда поддержки культурных проектов "Новая коллекция". В их картинах и полихромных рельефах – удивительный по свой остроте рассказ о реальности и грезах эпохи застоя и времени перемен.


Mar. 13th, 2012

mostschool

Лекция «Музеи мира: Ватикан» | 18 марта, 13:30



18 марта – в воскресенье – на очередной лекции из цикла «Музеи мира» Константин Плотников расскажет о
Ватикане
.

Речь пойдет о становлении и формировании коллекций ватиканских музеев, в особенности о фресковой живописи таких художников, как Фра Беато Анжелико, Бернардино Пинтуриккьо, Рафаэля Санти и Микеланджело. 
Read more...Collapse )

Nov. 17th, 2011

amcult

БЛАГОТВОРИТЕЛЬНЫЙ ФОНД В.ПОТАНИНА ВЫДЕЛИТ 20 МЛН. РУБЛЕЙ НА ПОДДЕРЖКУ МУЗЕЙНЫХ ПРОЕКТОВ

1 декабря 2011г. начнется прием заявок на  IX Грантовый конкурс «Меняющийся музей в меняющемся мире» - специалисты из самых разных музеев России смогут получить до 2 млн. рублей на реализацию своих идей. В 2012 г. лучшие проекты будут представлены на профессиональном семинаре и Международном фестивале «МУЗЕЙНЫЙ ГИД». 
 
Основные принципы конкурса остаются прежними: он ориентирован на профессионалов музейного дела,  которые готовы развиваться сами и развивать свою аудиторию. По-прежнему не имеет значения, какой музей представляет проектную идею - маленький или большой, столичный или региональный. Победителями конкурса станут проекты, сочетающие яркость, современный подход, значимость для региона и реалистичность воплощения.
 
Изменились некоторые конкурсные условия: если раньше существовали специальные номинации для партнерских и социально ориентированных проектов, то теперь они преобразованы в приоритеты конкурса. Учет  интересов специальных музейных аудиторий и партнерское взаимодействие с местным сообществом  - это уже стандарты музейной деятельности для любых проектов независимо от номинации.
 
Номинации IХ Грантового конкурса «Меняющийся музей в меняющемся мире»:
·         «Технологии музейной экспозиции»;
·         «Музейные образовательные программы»;
·         «Музейные исследования»;
·         «Музей и технологии туризма»;
·         «Авторская номинация» для победителей предыдущих лет.
 
В 2012 г. общий грантовый фонд конкурса составит 20 000 000 руб. Сумма грантов во всех номинациях - от 300 000 до 1 000 000 рублей, для номинаций «Технологии музейной экспозиции» и «Авторской» –  до 2 000 000 рублей.
 
О нововведениях конкурса в 2012 г. рассказывает Лариса Геннадьевна Зелькова, генеральный директор Благотворительного фонда В.Потанина:
«В конкурсе 2012 года произойдут важные перемены. Эти преобразования не затронут основных принципов конкурса. Скорее они направлены на то, чтобы конкурс и его проекты стали понятнее,  интереснее и  доступнее самой широкой аудитории. Нам очень хочется, чтобы с лучшими музейными проектами смогли познакомиться не только те, кому посчастливилось побывать в том или ином музее, но также профессионалы и самая разнообразная публика. Поэтому среди проектов Благотворительного фонда В.Потанина и появился фестиваль «МУЗЕЙНЫЙ ГИД» - ежегодное событие, на котором мы обозначаем новый контур музейной карты страны».
 
Заявки на IХ Грантовый конкурс «Меняющийся музей в меняющемся мире» принимаются  на сайте конкурса www.museum.fondpotanin.ru с 1 декабря 2011г. по 10 февраля 2012 г.
 
Подробности на сайте конкурса

Nov. 5th, 2011

reshell

Золотой треугольник искусств Мадрида.

В сентябре мне посчастливилось посетить три главных художественных музея Мадрида: Прадо, музей Тиссен-Борнемиса и музей Королевы Софии. Эту группу называют Золотым треугольником искусств. Собственно, попасть в эти музеи и было главной целью моей поездки в Испанию.

По ссылкам рассказы о каждом из этих музеев.

В Прадо и в музее Тиссен-Борнемиса фотографировать запрещено, поэтому для ознакомления с их основными шедеврами я предлагаю посмотреть иллюстрации картин, найденные в Интернете. В посте о музее Королевы Софии мои собственные фотографии.

Музей Прадо



Музей Тиссен-Борнемиса



Музей королевы Софии

Sep. 26th, 2011

vittasim

«Взгляд на творчество Нико Пиросмани из XXI века»

С 24 июня по 31 июля в Культурном центре «Дом Озерова» проходила выставка, посвященная 150-летию со дня рождения Николая Аслановича. Пиросманашвили (1862-1918) «Взгляд на творчестве Нико Пиромании из XXI века». Выставочный проект организован Российской академией художеств при поддержке: Союза художников России, Московского дома национальностей, Творческого союза художников, Русско-греческого творческого союза художников.






Read more...Collapse )
Tags: ,

Sep. 24th, 2011

kohr

Музей Булгакова, Выставка-инсталляция «А никуда я больше из Москвы не поеду»


28 сентября в 17:00 в Музее М. А. Булгакова состоится открытие выставки-инсталляции «А никуда я больше из Москвы не поеду», приуроченной к 90-летию с дня приезда писателя в Москву.

ПодробностиCollapse )

Sep. 23rd, 2011

rutower

Шуховская крыша над "Пушкинским музеем"


(Read more ...)

Aug. 31st, 2011

g_u

Фестиваль «Современное искусство в традиционном музее»


Фонд «ПРО АРТЕ»
                                                                                                                                                                                       
при поддержке Комитета по культуре Правительства Санкт-Петербурга и Фонда Форда
 
представляет
17 сентября – 16 октября 2011 года
Санкт-Петербург
 
12 музеев, 1 крепость, 2 библиотеки,  26 художников и 1 опера
________________________________________________________________________________
 
С 17 сентября по 16 октября 2011 Фонд «ПРО АРТЕ» проводит в Санкт-Петербурге
10-й юбилейный фестиваль “Современное искусство в традиционном музее».
 
Открытие фестиваля состоится в субботу 17 сентября в 12.00 в Петропавловской крепости (Государев бастион). На открытии – СЮРПРИЗ.

Подробная информация – на сайте фестиваля www.proartefestival.ru
Справки: тел. + 7 (812) 233 00 40, 233 05 53;  festival@proarte.ru
   Facebook    Vkontakte
______________________________________________________________________-------

Read more...Collapse )

Aug. 24th, 2011

amcult

«МУЗЕЙНЫЙ ГИД» - международная выставочно-дискуссионная платформа

Благотворительный фонд В.Потанина представляет

«МУЗЕЙНЫЙ ГИД / MUSEUM GUIDE»
международная выставочно-дискуссионная платформа
2-3 сентября

ЦСИ ВИНЗАВОД
Вход – свободный

МУЗЕЙНЫЙ ГИД – это одновременно и открытый фестиваль, и профессиональное событие нового типа, представляющее музей как актуальный современный культурный центр, способный профессионально интерпретировать наследие, быть интересным самым разным зрителям, эффективно пользоваться новейшими технологиями. И не случайно местом проведения фестиваля был выбран Центр современного искусства ВИНЗАВОД - пространство, где демонстрируются новейшие практики в области искусства и культуры.
МУЗЕЙНЫЙ ГИД показывает музеи как пространство нового опыта и ярких впечатлений. Разговор о музеях пойдет по-новому: презентации и стенды заменит кураторская выставка, интерпретирующая 6 успешных музейных проектов. А вместо официальных церемоний будет работать дискуссионный клуб, где в режиме нон-стоп для профессионалов и самой широкой публики будут проходить встречи с ведущими европейскими и российскими экспертами, работающими с музеями.
Музеи делают шаг навстречу современной аудитории и готовы рассказывать о себе на современном языке. Вопреки стереотипам – они не боятся экспериментировать.
Основные маршруты МУЗЕЙНОГО ГИДАCollapse )
Узнать о грантовом конкурсе Меняющийся музей в меняющемся мире, конкурсе Первая публикация, TEDx и Печакуче–light на фестивале МУЗЙНЫЙ ГИД на ВИНЗАВОДЕCollapse )
ЦСИ ВИНЗАВОД
Адрес: 4-й Сыромятнический переулок, дом 1, стр. 6 (м. Курская)
Цех Красного

Более подробно о Фестивале на Официальном сайте
и в нашем сообществе potaninka

Aug. 31st, 2011

ziggyibruni

НАЦИОНАЛЬНЫЙ ДВОРЕЦ-МУЗЕЙ В ТАЙПЕЕ





Национальный дворец-музей в Тайпее является одним из двенадцати крупнейших художественных музеев мира, его коллекция насчитывает около 700 тысяч экспонатов, возраст самого древнего – 8 тысяч лет.
Основой собрания музея стали сокровища Запретного города (императорского дворца в Пекине). Эта коллекция китайского искусства, которая собиралась веками при дворах разных династий, представляет собой квинтэссенцию китайской культуры. Многие правители Китая были завзятыми коллекционерами, однако начало собиранию дворцовых коллекций было положено в эпоху династии Сун (960-1279). Император Тай-Цзун специально посылал эмиссаров во все провинции Китая с приказом собирать, конфисковывать или попросту выкрадывать лучшие образцы китайского искусства. После разрушительного монгольского нашествия традиция собирательства возобновилась. Восстановленное императорское собрание предметов искусства сначала хранилось в Пекине, а в 1368 году, когда к власти пришла династия Мин, было перемещено в Нанкин. В 1420-х годах, когда минский император Юн Ло перенес столицу снова в Пекин, императорская коллекция разместилась в залах дворца в Запретном городе. На протяжении последующих столетий она непрерывно разрасталась. Правители династии Цин (1644-1911) особенно способствовали ее пополнению.
Подробнее

Aug. 19th, 2011

victorsolkin

Хрупко, не прикасаться, или Битва за Анххафа

 

В эмоциональных дебатах о том, имеют ли право музеи хранить памятники, украденные в прошлом и какова моральная оценка того, что они пытаются порой скрыть происхождение памятника, бюст Анххафа обычно обходят стороной, так как он не был украден. Памятник был обнаружен археологами из Бостона в Египте в 1925 году. В 1927 египетское правительство передало его бостонскому музею во время легального раздела найденных памятников в знак благодарности за открытие гробницы царицы Хетепхерес, матери великого Хуфу, и реставрацию найденных в ней памятников. Кроме того, в последние годы Музей изящных искусств не раз возвращал памятники, которые были действительно в прошлом украдены, в знак своей доброй воли. В истории с бюстом Анххафа всё предельно прозрачно: в архивах музея есть фотографии, как памятник был найден в Гизе в 1925 году. «Нет ничего, что позволило бы как-то привязать Анххафа к нелегальному обороту древностей, он поступил в музей легально, – говорит юрист Пэти Герстенблит, эксперт в области права на объекты культурной собственности. – Однако бывают случаи, когда та или иная страна хотела бы вернуть даже то, что было передано и получено легитимно».

Собственно, история о «списке желанных древностей» началась в 2005 году в Париже с выступления в ЮНЕСКО д-ра Захи Хавасса – тогда главы Высшего Совета по древностям Египта, – который потребовал вернуть Анххафа. В 2007 Хавасс прислал в Бостон письмо с просьбой дать бюст Анххафа для кратковременной выставки в рамках церемонии открытия Великого музея в Гизе. Музей отклонил просьбу, настаивая на том, что бюст слишком хрупок для транспортировки и никогда не покидал Бостон. В ответ Хавасс развязал настоящую войну, потребовав вообще навсегда вернуть памятник. Он включил Анххафа в перечень из шести древних шедевров, на возвращении которых настаивает Египет


© Geoff Edgers
© Globe Newspaper Company
© Фото: Hans Ollermann, MFA
© Авторизованный перевод: Виктор Солкин
© статья полностью - на maat.org.ru, по ссылке

Aug. 21st, 2011

vittasim

«МИР В КРАСКАХ»,

Я люблю батик, поэтому с удовольствием посетила выставку "Мир в красках" в культурном центре Озерова.






Read more...Collapse )

















Jul. 14th, 2011

potyukova

Виктор Сафонкин

Весьма любопытная выставка работ Виктора Сафонкина открыта до 25 июля 2011 года в Мраморном дворце Русского музея.
Если Вам ценны новые впечатления, интересно современное искусство, любопытен сюрреализм - эта выставка для Вас!

о художникеCollapse )


+2 картиныCollapse )

Некоторые представленные на выставке картины www.rusmuseum.ru/exhib/lenta/exhibition2011/viktor_safonkin/photos3/

Jul. 12th, 2011

les_gallery

Выставка "Про лето" в галерее "ЛЕС"


Галерея «ЛЕС» представляет:

«Про лето»

Выставка художников галереи «ЛЕС»

С 15 июля 2011 г.

 



    Лето – время каникул, солнца и отдыха, время пустующего города и долгожданных отпусков…  Для тех же, кто увлеченно делает свое дело, это еще и некоторое подведение итогов и построение планов перед тем, как с новыми силами пуститься в следующий этап работы и творчества. За прошедший год в нашей галерее сформировался круг художников – известных по выставочным площадкам Москвы или совсем еще молодых, продолжателей традиций и мастеров новых направлений, но каждого со своим индивидуальным видением мира и своеобразной манерой его выражения. Так, с приходом летней поры мы решили сделать сборную выставку художников галереи «ЛЕС» - тех, с кем мы работали все это время, чьи работы показывали на своих выставках, с кем сложилось плодотворное сотрудничество, а порой и хорошая дружба.

    Художники музейного значения – Наталья Нестерова и ее метафизический «человек в пейзаже» и живая, почти осязаемая современная Москва Владимира Брайнина. Самобытный представитель «лирического экспрессионизма» Константин Сутягин, мастера пленэра Вера Ельницкая и Татьяна Ипатенко, наивные подмосковные пейзажи Александра Бабина и продолжение традиций русского реализма в работах Михаила Сухарева…

    Что же объединяет столь разных по манере живописи и взгляду на мир живописцев? Как выяснилось, в их пейзажах, натюрмортах и работах других жанров так или иначе есть солнечные, летние мотивы. Все любят лето и ждут его с нетерпением, «летняя» тема так или иначе присутствует в творчестве почти каждого художника. Море, летние цветы и натюрморты, подмосковные пейзажи, залитые солнцем улицы города – у каждого по-своему и у каждого о своем, но неизменно солнечно, ярко, свежо и самобытно. Отправиться на берег моря или в тенистые подмосковные рощи, вдохнуть аромат полевых цветов или городской улицы после дождя – взглянуть на привычное глазами художника и погрузиться атмосферу лета во всей ее полноте – приглашаем Вас на выставку в галерею «ЛЕС»!

Вниманию СМИ!!! По вопросам аккредитации и организации интервью с художником просьба обращайтесь по телефону +7 (499) 129-03-40 или email info@les-gallery.ru

Адрес галереи: ул. Вавилова д. 65А, 1 этаж.

www.les-gallery.ru

Время работы: вторник – суббота с 11:00 до 20:00, воскресенье с 12:00 до 20:00, понедельник — выходной.


Jun. 2nd, 2011

vittasim

Выставка работ Александра Бенуа ди Стетто в Коломне

Ура! Вчера я была на выставке Диора в ГМИИ. Но об этом - в другой раз. А пока я расскажу еще немного о выставке Александра Бенуа ди Стетто.

Read more...Collapse )

May. 16th, 2011

vittasim

Выставка "Искусство тропической Африки из коллекции Михаила и Леонида Звягинцева

13 мая я хотела сходить на выставку Диора в ГМИИ, но не учла высокую непромокаемость желающих попасть на эту выставку - очередь под зонтиками растянулась на min 2  часа. Мокнуть так долго не хотелось, и я пошла в соседнее здание (Волхонка 10) в Музей Частных Коллекций. Там проходит выставка "Искусство тропической Африки из коллекции Михаила и Леонида Звягинцева". Выставка очень интересная - жаль, бдительные смотрительницы в залах следили, чтобы никто не фотографировал. Поэтому все снимки - отсюда lenta.ru/photo/2011/05/03/afric/pic043_Jpg.htm



Read more...Collapse )

May. 13th, 2011

bolivar_s

ГМИИ им. А. С. Пушкина.

ГМИИ им. А.С.Пушкина.


Давно собиралась рассказать о своем, пожалуй, самом любимом московском музее - Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. Придется разбивать пост на две части, очень уж большой и интересный музей .


ЧАСТЬ 1 .

Не рассчитывайте обойти весь Государственный Музей Изобразительных Искусств им. А.С.Пушкина за одно посещение. Это практически невозможно. Разве только бегом, мельком бросая взгляды на богатые экспонаты, представленные на двух этажах в 30 залах!
Поэтому, быстренько «пробежаться» по залам музея предлагаю со мной прямо сейчас, а основательно с ним ознакомиться каждому самостоятельно и желательно за несколько посещений!
Read more...Collapse )

sylvie_errata

14 мая. НОЧЬ В МУЗЕЕ. Старосадский 5.

 

В ПРОГРАММЕ:
ВЫСТАВКА СКУЛЬПТУР ПОД ОТКРЫТЫМ НЕБОМ/
ВЫСТАВКА РАБОТ ЧЛЕНОВ АССОЦИАЦИИ ХУДОЖНИКОВ ДЕКОРАТИВНЫХ ИСКУССТВ МСХ/
ВЫСТАВКА ПОД ОТКРЫТЫМ НЕБОМ, ОРГАНИЗОВАННАЯ СЕКЦИЕЙ ХУДОЖНИКОВ МОНУМЕНТАЛЬНО-ДЕКОРАТИВНОГО ИСКУССТВА
И ТОВАРИЩЕСТВОМ ПЛАКАТИСТОВ/
В ЭКСПОЗИЦИИ БУДУТ ПРЕДСТАВЛЕНЫ –
ПРОИЗВЕДЕНИЯ МОНУМЕНТАЛЬНОГО ИСКУССТВА, АРТ-ОБЪЕКТЫ, ИНСТАЛЛЯЦИИ, ВИДЕО, ПЛАКАТ/

May. 10th, 2011

kupriyanov_club

"Дух Америки". Выставка в Москве.

Управление культуры ЦАО г. Москва, 
Галерея древнего искусства «Архайос» (Москва), 
Интеллектуальный клуб Сергея Куприянова, 

Культурный центр-библиотека им. М. Волошина 
 

представляют выставку



«Дух Америки»


15-29 мая 2011 г.

Приглашаем всех желающих на открытие выставки 15 мая 2011 года в 17.00. Для прессы аккредитация обязательна (по e-mail: infomaat@gmail.com, по тел. + 7 925 820 8183).


На выставке впервые в России в рамках авторского проекта Сергея Куприянова «Частные коллекции» будут представлены подлинные произведения искусства доколумбовых культур Америки (майя, инка, мочика, чиму, наска, тиауанако) – ритуальные фигурные сосуды, произведения искусства из камня, ритуальные шаманские ткани, скульптуры богов и духов из частного собрания антиквара Юрия Макаренко. Часть памятников происходит из знаменитого собрания Дж. У. ван Аштерберга (Нидерланды), временно экспонировавшегося в Королевском музее изящных искусств в Амстердаме. Также в экспозиции представлены лучшие памятники из известного частного собрания Франца и Гизелы Лотц (Германия), также в настоящее время являющиеся собственностью галереи «Архайос». Памятники не имеют аналогов в музейных собраниях России, предельно редки. 

     


В экспозиции коллекцию подлинных произведений сопровождают авторские фотоснимки российского коллекционера и путешественника Александры Ивановой, многие годы изучающей культуры Мексики, Гватемалы, Гондураса, Белиза, Перу.

Научный консультант проекта - д.и.н. Ю.Е. Березкин (Музей антропологии и этнографии им. Петра Великого РАН, Санкт-Петербург).

Выставка будет открыта для посещений в Москве (Культурный центр-библиотека им. М. Волошина, Новодевичий проезд, д. 10) с 16 по 29 мая 2009 года, вход на выставку – бесплатный. В рамках выставки 27 мая в 19.00 состоится лекция д-ра Хельмута Хирона (Гватемала) «Майя: современный опыт древней культуры».

May. 3rd, 2011

kohr

Музей Булгакова в Москве. Программа мероприятий на май



Дорогие друзья, рады представить Вам программу мероприятий Музея Булгакова на май!
Взять и ознакомитьсяCollapse )

Apr. 23rd, 2011

bolivar_s

Пасхальные яйца Фаберже.


Пасхальные яйца Фаберже.

Пасхальное яйцо Фаберже “Ренесанс”. Фоторепортаж. Фото с сайта fabergeimperialeastereggs.ru
Пасхальные яйца Фаберже, так называемая коллекция “Императорские сокровища Фаберже” – это грандиозный проект серии пасхальных яиц, выполнявшийся для двух российских императоров.

 
Read more...Collapse )

Apr. 22nd, 2011

cicerone2007

Витторе Карпаччо. Глядящие из прошлого

Галерея Академии в Венеции – музей небольшой. Это спасение, поскольку он так насыщен шедеврами, что их восприятие находится уже на грани человеческих возможностей. Все великие мастера венецианской живописи здесь есть. Среди них и Карпаччо, представленный не просто отдельными произведениями, а целостным ансамблем картин из Скуолы Сант’Орсола (Святой Урсулы). Зимой в Галерее Академии посетителей совсем немного. В какой-то момент я осталась в зале одна, это обострило внимание – я стала видеть то, что раньше не бросалось в глаза. Все началось с этого молодого человека, который смотрит не на Папу Римского, не на Урсулу с женихом, не на епископов и даже не на стоящего рядом с ним гуманиста Эрмолао Барбаро, а на нас с вами:

Карпаччо. История св.Урсулы

Читать и смотреть: http://cicerone2007.livejournal.com/63778.html

Mar. 11th, 2011

wwwart59ru

АЕС + Ф "Пир Трималхиона". Музей современного искусства PERMM.



Mar. 6th, 2011

a_barhin

(no subject)

друзья!
это сообщество по живописи,
а не место куда можно слать любую рекламную информацию,
даже если она имеет отношение к культуре

Feb. 22nd, 2011

kupriyanov_club

Египет: судьбы шедевров



Уважаемые дамы и господа,

приглашаем Вас 25 февраля, в пятницу, на лекцию известного российского египтолога Виктора Солкина aka victorsolkin

Египет: судьбы шедевров

В дни гражданского противостояния в Египте пострадали знаменитые памятники из собрания Египетского музея в Каире и археологических хранений севера страны. К сожалению, факты вандализма по отношению к памятникам древности совсем не единичны в истории человечества, которое, с одной стороны, высоко ценит шедевры древнего искусства, а с другой - совсем не всегда способно их защщитить. Лекция посвящена памятникам древнеегипетского искусства, пострадавшим или погибшим в годы II Мировой войны, во время недавних событий в Египте, а также величайшим подделкам в области искусства страны фараонов и самым знаменитым египетским памятникам, проданным на аукционах мира за последние два десятилетия.

Москва, Новодевичий проезд, д. 10, Культурный центр-библиотека им. М. А. Волошина. Проезд до ст. метро "Спортивная". Начало в 19.00. Стоимость билета - 300 рублей.

Feb. 14th, 2011

polit

Микеланджело в Альбертине

Около ста рисунков Микеланджело (1475 – 1564), показанных на выставке в венской Альбертине – много это или мало? Очень много, если мерить редкостью подобных выставок в целом и количеством сохранившейся его графики – всего около 600 листов.

Несмотря на успех ренессансных рисунков, планы на 2011 год у Альбертины связаны не со старыми мастерами, но с искусством ХХ века. Помимо Роя Лихтенштейна и Рене Магритта, будут показаны выставки, посвященные австрийскому классику Максу Вайлеру и группе экспрессионистов «Синий всадник», а также одному из основателей поп-арта Мелу Рамосу: тоже своего рода классика, но иного рода.

Посетителям российских музеев остается только завидовать такой афише. Ни Москве, ни Петербургу, не говоря уже о провинции, не грозит ничего подобного, даже если все проекты наших крупнейших собраний сложить вместе. Искусство создавать полноценные выставки тает в России на глазах.

Не очень понятно, что именно должно произойти в России, чтобы музейная жизнь приняла здесь цивилизованные формы, мы бы видели те же мегапроекты международного уровня, которыми богаты Берлин и Амстердам, Вена и Лондон. Дело не в решении перенаправить денежные потоки от Олимпиады или футбольного чемпионата к искусству. Дело в сознании, в котором культурные импульсы подавлены другими. Европейские приоритеты не привить насильно, их выращивают столетиями, словно английский газон.

http://polit.ru/culture/2011/02/12/mkrfb1.html

Feb. 8th, 2011

konstantinpalac

Коллекция русского искусства М.Л. Растроповича и Г.П. Вишневской

Константиновский дворец открыт для посещения и приглашает всех жителей и гостей нашего города увидеть постоянные экспозиции, а также посетить временные выставки.

Сегодня посетители имеют возможность увидеть «Коллекцию Константиновского дворца. Дар. А. Усманова» – собрание произведений русского искусства XVII – XX веков, включающих в себя живопись и графику, фарфор и стекло, бронзу и малахит, резную кость и финифть. История формирования коллекции связана с именами известных музыкантов М.Л. Ростроповича и Г.П. Вишневской, которые на протяжении 30 лет собирали ее. В 2007 году это обширное собрание, выставленное на торги аукционного дома Sotheby's в Лондоне, было выкуплено российским предпринимателем и меценатом А.Б.Усмановым для последующей передачи в дар государству. Местом для размещения возвращенной коллекции стал  Константиновский дворец, художественное собрание которого было утрачено после революционных событий 1917 года.

Произведения выдающихся мастеров русского искусства – таких, как В.Л. Боровиковский, А.Г.Венецианов, К.П. Брюллов, И.Е. Репин, В.А.Серов, Н.К.Рерих, Б.Д. Григорьев – вернулись в Россию.

Сегодня все предметы коллекции выставлены в залах Константиновского дворца. Здесь можно увидеть коллекцию живописных и графических работ И.Е.Репина, масштабное полотно Б.Д.Григорьева «Лики России» и его более поздние работы, морские пейзажи И.К.Айвазовского и А.П.Боголюбова, знаменитый портрет Авроры Демидовой кисти К.П.Брюллова, эскизы И.Левитана, работы художников-передвижников, художников театрально-декорационного искусства - эмигрантов первой волны – М.В.Добужинского, Ф.А.Малявина, К.А.Коровина, С.Ю.Судейкина и др. Среди предметов декоративно-прикладного искусства наиболее полно представлен русский фарфор – в том числе самый ранний, периода царствования Елизаветы Петровны, и знаменитый «агитационный» фарфор первых лет советской власти. В экспозиции можно наглядно представить и всю историю развития русского стекольного производства, начиная с 1700-х годов. Небольшое собрание серебра включает в себя изделия фирмы Фаберже, а коллекция предметов, украшенных финифтью и резной костью, напомнит о главной идее собрания – создание «русского дома».


Jan. 25th, 2011

kupriyanov_club

Индия: территория буддизма

Уважаемые друзья,

28 января, в пятницу, в 19.00 в последний день работы нашей выставки "Буддийский путь" в Культурном центре-библиотеке им. М.А. Волошина состоится встреча с известным путешественником, исследователем духовных традиций Востока, коллекционером буддийского искусства и директором Центра уникальных путешествий "ОМ тур" Инессой Картинцевой, которая не только прочтет лекцию о буддийских святынях Сиккима и Ладакха, но и расскажет о судьбе многих паредметов, представленных на экспозиции.

Вход на лекцию - бесплатный.



"Индия: территория буддизма"

"Древняя земля Индии овеяна бесчисленными легендами и потому притягивает интерес исследователей и историков, путешественников и ученых. Не удивительно, что последнее время этот интерес у русских людей в отношении Индии многократно возрос. Индия и сейчас – земля Божественного откровения, не удивительно, что именно на индийской земле, впервые люди услышали проповедь Великого Будды, и человечеству открылся новый путь. В некоторых вопросах жители Индии идут своим путем, до сих пор на территории страны есть уникальные центры буддийских направлений движения по жизни и этот путь дает удивительные результаты, дающие возможность целостно воспринимать мир, обрести душевный покой и гармоничное существование в таком не простом современном мире.

Индия – великая книга жизни, для всех народов, в том числе и для тех, кто интересуется буддизмом. Но каждую книгу нужно уметь читать. В своей лекции я постараюсь рассказать об особенностях "чтения" буддийской Индии.

Инесса Картинцева


Культурный центр-библиотека им. М.А. Волошина. Москва, Новодевичий проезд, д. 10. Проезд до ст. метро "Спортивная".

Jan. 18th, 2011

expertmus

Церковный музей откроется в Псковской епархии

По благословению Правящего Архиерея, митрополита Псковского и Великолукского Евсевия в Псковской и Великолукской Епархии создаётся церковный музей. Как сообщили в информационной службе Псковской епархии, в фондах музея уже хранятся иконы, богослужебные книги, священные сосуды, облачение и многие другие предметы, переданные священнослужителями и мирянами.


 

Музей Псковской епархии – первый в Псковской области церковный музей, основу экспозиции которого составляет уникальная реконструкция иконы Святой Троицы, храмовой иконы Свято-Троицого кафедрального собора и не имеющий аналогов макет Псковского кремля эпохи "Вольного Стольного Господина Пскова" (см. илл.) общей площадью более 16м², воссозданный на основе реконструкций академика Геннадия Мокеева (напоминаем, что проект макета и все свои труды Мокеев Г.Я. передал историческому отделу Свято-Троицкого Собора еще в 1999 году). В настоящий момент руководитель исторического отдела Собора священник Андрей Таскаев сообщил о завершающей стадии работ по сборке макета, которые благословил настоятель Собора протоиерей Иоанн Муханов.

 

Read more...Collapse )

Dec. 20th, 2010

kupriyanov_club

"Буддийский путь". Уникальная выставка в Москве.


С 27 декабря 2010 года для широкой публики в Культурном центре-библиотеке им М.А. Волошина (Москва, Новодевичий проезд, д. 10) откроется выставка «Буддийский путь», на которой будут представлены уникальные предметы буддийского искусства из частных коллекций Москвы и авторские фотографии Юлии Ларионовой.

Среди выставляемых буддийских предметов есть редчайшие произведения ХIХ и ХХ вв. буддизма Ваджраяны. Это драгоценные танки, использующиеся в тантрических практиках: написанные по золотому фону – сертан, серебряному – дултан, алому – мартан, черному – нагтан. Алая Бхавачакра «Колесо перерождений» наглядно показывает детали жизни богов и людей. Сияющий серебром тысячерукий бодхисаттва Аволокитешвара – воплощение активного сострадания. Написанная золотом Белая Тара являет собой образ совершенной женской красоты и мудрости.

Впервые будут представлены широкой публике танки из Ладака (современная Индия), где развился и сохраняется до настоящего времени свой собственный утонченный стиль искусства, и танки монастырской школы живописи Лавран в Тибете (современный Китай) ХIХ в. Это изображения защитников Дхармы – дхармапал в их редких формах, исполненных с реалистическим мастерством в передаче высших форм психологических переживаний.

Читать дальшеCollapse )

enikonorov

21.12.10 в СТД открывается "СЦЕНОГРАФИКА"

 21 декабря в 17.00 в СТД РФ (Страстной б-р, 10) открывается выставка «СЦЕНОГРАФИКА» Евгения Никонорова.

— Сценография – та же режиссура, то есть создание высказывания, только при помощи пространственной формы. Художник своими средствами устанавливает диалог со зрителем, чтобы донести до него смысл спектакля.

Отличительная черта художника – интерес к природным фактурам. Вода и сухая трава во «Фрекен Жюли», тяжелые, грубые бревна в «Не для меня». А в «Мистерии маленького Эйолфа» по пьесе Г.Ибсена (на выставке этот спектакль представлен инсталляцией) – не только вода и камни, но и живые цветы. В этом проекте Евгений Никоноров выступает как художник, как актер и как режиссер.

Эскизы костюмов и декораций выставлены вместе с фотографиями готовых спектаклей. Это позволяет оценить путь от замысла к его сценическому воплощению. А кто-то увидит в графических эскизах самостоятельные художественные произведения.

e-mail: enikonorov@gmail.com
сайт: http://web.me.com/enikonorov

Dec. 9th, 2010

nau_spb

Музей электротранспорта. Часть 2.

Продолжаем прогулку по музею электротранспорта.
Кто пропустил первую часть: http://nau-spb.livejournal.com/78354.html
1. Ремонтное место.

Продолжить осмотр.Collapse )

Dec. 7th, 2010

expertmus

ФАЛЬШАКИ



Ведущие мировые эксперты-музейщики выразили крайний скепсис относительно качества полученных в ходе проверки музеев Минкультуры РФ результатов, ибо в столь короткие сроки невозможно провести полноценные экспертизы предметов! Собственно говоря, об этом знает каждый, кто хоть раз обращался за музейной экспертизой. Вот почему материал о музейных кражах будет неполон, если не упомянуть ФАЛЬШАКИ, ведь во многих случаях хищения совершались самими музейщиками путем подмены подлинников. Еще в 1920-е гг. в отделении ЦГРМ при ЗИХМ было поставлено на поток изготовление фальшаков «под Рублева» для перепродажи за границу. Причем ни один специалист не мог отличить их от подлинников – так виртуозно были сработаны! Умельцы из старообрядческой среды старили иконы следующим образом: «опускал досочку в холодный мясной бульон и сутки морил. А когда вынимал, отличить ее от старинной было практически невозможно. Потом он снимал с древних икон, не поддающихся реставрации, ткань – уже ветошь, – наклеивал ее на свою выморенную в бульоне доску и писал по ней темперой лики святых». Для сравнения можете познакомиться с безграмотными разлагольствованиями в программе «Православная энциклопедия» «доктора искусствоведения профессора» Геннадия Попова (см. видео выше), что для старения иконы «на доску клали сырое мясо, и кровь пропитывала ее с двух сторон»?! Как призналась недавно замдиректора Департамента господдержки искусства Минкультуры РФ Екатерина Селезнева, бывший г.хранитель Третьяковки: «Подделки существовали всегда, но такого пугающего количества раньше не было. Мне представляется, что всем этим заправляет некий международный квалифицированный картель. Там работают очень грамотные искусствоведы, талантливые исполнители копий, которые очень хорошо разбираются в новейших технологиях». См. подробнее здесь:http://expertmus.livejournal.com/63555.html

Dec. 4th, 2010

windw

Basel. Beyeler Museum (Швейцария)

WIEN 1900 *KLIMT *SCHIELE und Zeit     /Basel. Beyeler Museum/

подробнее о выставке ТУТ

Nov. 30th, 2010

zabzamok

Резные скульптуры из собрания монастыря Святой Агнежки Чешской (Прага)



Резные скульптуры из собрания монастыря Святой Агнежки Чешской (Прага)

Nov. 25th, 2010

expertmus

КРАЖИ В МУЗЕЯХ РОССИИ

В нашумевшей передаче на канале «Россия 1», вышедшей в эфир 14 ноября 2010 г., был показан сенсационный репортаж Бориса Соболева о разворовывании предметов искусства в музеях России (см. видео) в связи с обнародованием 7 сентября с.г. Минкультом РФ страшной цифры пропажи почти четверти миллиона музейных экспонатов!



Выход телепередачи о кражах в музеях стал таким же чудом, как и выпуск Вести+, если вспомнить, что наш замечательный реставратор Савва Ямщиков сумел напечатать лишь у Проханова свою разгромную статью «РЫБА ГНИЁТ С ГОЛОВЫ» (взгляд музейного работника на «эрмитажные страдания») о мафиозной связке Швыдкой-Пиотровский, признавшись, что «попытки опубликовать данный материал в так называемых демократических СМИ оказались тщетными, а ответы редакторов стереотипными: “Боимся гнева хозяев”». Именно благодаря резонансу вокруг кражи из Эрмитажа президент Путин дал поручение провести тотальную инвентаризацию музейных фондов, которая была поручена в 2006 г. нынешнему Президенту Д.А. Медведеву. См. подробнее здесь:
http://expertmus.livejournal.com/63462.html
Tags:

Nov. 29th, 2010

cicerone2007

Мантенья в Уффици

Интересно, чем объяснить, что сегодня мы в одном и том же музее видим одно, а завтра другое? Может быть, на все сразу не хватает душевных сил и эмоций? Это к тому, что произведения Андреа Мантеньи в Уффици я разглядела не с первого раза. Речь идет о триптихе с «Поклонением волхвов». На самом деле, эти картины стали триптихом в XIX веке, когда их произвольно вставили в одну раму. А когда-то они вместе с другими украшали капеллу мантуанского замка.
«Поклонение волхвов» было центральной частью ансамбля – оно написано на вогнутой поверхности, что сразу же рождает ассоциации с апсидой:


Мантенья. Поклонение волхвов.
http://www.wga.hu/art/m/mantegna/1/chapel1.jpg

Read more...Collapse )

Nov. 19th, 2010

zabzamok

Ювелирные изделия Баварии.

Nov. 18th, 2010

wwwart59ru

Пермская биеннале графики "Бумеранг". Открытие основного проекта. 17 ноября.

Пермский музей современного искусства


"Бумеранг". Пермская биеннале графики

a_barhin

(no subject)


eva77731.livejournal.com/69949.html
en.wikipedia.org/wiki/Edgar_Degas

Previous 50